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Nach dem Untergang des Römischen Reiches wurden die Schmuckdesigns von benachbarten Ländern und Stämmen übernommen. Bei den Azteken trug nur der Adel Goldschmuck, da er ihren Rang, ihre Macht und ihren Reichtum zeigte. Goldschmuck war im Aztekenreich am verbreitetsten und wurde oft mit Federn von Quetzal-Vögeln und anderen geschmückt. Im Allgemeinen gilt: Je mehr Schmuck ein aztekischer Adliger trug, desto höher war sein Status oder Prestige. Der Kaiser und seine Hohepriester zum Beispiel waren bei öffentlichen Auftritten fast vollständig mit Schmuck bedeckt. Obwohl Gold das häufigste und beliebteste Material für aztekischen Schmuck war, galten Jade, Türkis und bestimmte Federn als wertvoller.
- Dies würde normalerweise als Bruch der Wertschätzung der heiligen Metalle angesehen werden.
- Im späten zwanzigsten Jahrhundert führte der Einfluss des modernen Primitivismus dazu, dass viele dieser Praktiken in westliche Subkulturen integriert wurden.
- Hochglanzpolierter Schmuck ist am weitesten verbreitet und verleiht dem Metall ein stark reflektierendes, glänzendes Aussehen.
- Zeitgenössischer indianischer Schmuck reicht von handgegrabenen und verarbeiteten Steinen und Muscheln bis hin zu computergefertigtem Stahl- und Titanschmuck.
Die bedeutendsten archäologischen Beweise stammen vom Königlichen Friedhof von Ur, wo Hunderte von Bestattungen aus der Zeit zwischen 2900 und 2300 v. Chr. Gräber wie das von Puabi enthielten eine Vielzahl von Artefakten aus Gold, Silber und Halbedelsteinen, wie mit Goldfiguren verzierte Lapislazuli-Kronen, eng anliegende Kragenhalsketten und Anstecknadeln mit Juwelenkopf. In Assyrien trugen sowohl Männer als auch Frauen große Mengen an Schmuck, darunter Amulette, Fußkettchen, schwere mehrsträngige Halsketten und Rollsiegel. Schmuck ist eine der ältesten Arten archäologischer Artefakte – mit 100.000 Jahre alten Perlen aus Nassarius-Muscheln, die als die ältesten bekannten Schmuckstücke gelten. Heutzutage werden viele Schmuckdesigns und -traditionen verwendet, und Schmuck ist bei indischen Zeremonien und Hochzeiten alltäglich.
In jüngerer Zeit ist die Zurschaustellung von Körperschmuck wie http://fantastischefotografieelemente.iamarrows.com/brautringe Piercings in einigen Gruppen zu einem Zeichen der Akzeptanz oder als Zeichen des Mutes geworden, wird in anderen jedoch vollständig abgelehnt. Ebenso hat die Hip-Hop-Kultur den umgangssprachlichen Begriff Bling-Bling populär gemacht, der sich auf die auffällige Zurschaustellung von Schmuck durch Männer oder Frauen bezieht. Eine „Boule de Genève“ aus Gold, Diamanten und Saphiren mit rot guillochierter Emaille, eine Art Anhängeruhr, die als Accessoire für Frauen verwendet wird. Ein Beispiel für ein Objekt, das funktional, künstlerisch/dekorativ, ein Zeichen für sozialen Status oder ein Symbol für persönliche Bedeutung ist. Für die feine Schmuckindustrie mit präzisionsgeschliffenen echten und kreierten Edelsteinen.
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Australische Opale werden nur an wenigen ausgewählten Orten im ganzen Land abgebaut, was sie zu einem der profitabelsten Steine im Pazifik macht. Vor etwa siebentausend Jahren wurden die ersten Anzeichen von Kupferschmuck gesehen. Viele Schmuckstücke, wie Broschen und Schnallen, entstanden ursprünglich als reine Gebrauchsgegenstände, entwickelten sich aber mit abnehmendem funktionalen Anspruch zu dekorativen Gegenständen.
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Die Praxis hat gesundheitliche Auswirkungen und ist in den letzten Jahren von der kulturellen Norm zur touristischen Kuriosität geworden. Mit den Padaung verwandte Stämme sowie andere Kulturen auf der ganzen Welt verwenden Schmuck, um ihre Ohrläppchen zu dehnen oder Ohrpiercings zu vergrößern. In Amerika wurden Labrets schon vor dem ersten Kontakt von Innu und First Nations an der Nordwestküste getragen. Lippenteller wurden von den afrikanischen Mursi und Sara sowie einigen südamerikanischen Völkern getragen. Schmuck, der zur Körpermodifikation verwendet wird, kann einfach und schlicht oder dramatisch und extrem sein. Die Verwendung von einfachen Silbersteckern, Ringen und Ohrringen überwiegt.
Die Zahl der Studenten, die sich für ein Studium des Schmuckdesigns und der Schmuckherstellung in Australien entscheiden, hat in den letzten 20 Jahren zugenommen, und Australien hat heute eine blühende Zeitgenossenschaft Schmuck Gemeinschaft. Viele dieser Juweliere haben sich moderne Materialien und Techniken zu eigen gemacht und traditionelle Handwerkskunst integriert. René Lalique, der für das Pariser Geschäft von Samuel Bing arbeitete, wurde von Zeitgenossen als führende Figur in diesem Trend angesehen. Die Darmstädter Künstlerkolonie und die Wiener Werkstätte leisteten vielleicht den bedeutendsten Beitrag zu diesem Trend, während in Dänemark Georg Jensen, obwohl am besten bekannt für seine Silberwaren, ebenfalls bedeutende Stücke beisteuerte.
In Nordamerika verwendeten die amerikanischen Ureinwohner Muscheln, Holz, Türkis und Speckstein, die in Süd- und Mittelamerika fast nicht erhältlich waren. Indianer mit Zugang zu Austernschalen, die sich oft nur an einem Ort in Amerika befanden, tauschten die Schalen mit anderen Stämmen, was die große Bedeutung des Handels mit Körperschmuck in Nordamerika zeigt. Die Griechen nahmen viele ihrer Designs aus äußeren Ursprüngen, wie zum Beispiel Asien, als Alexander der Große einen Teil davon eroberte. In früheren Designs lassen sich auch andere europäische Einflüsse erkennen. Als die römische Herrschaft nach Griechenland kam, wurde keine Änderung des Schmuckdesigns festgestellt.